öppetiderVår, höst och vinter:
Mån Stängt Tid-Sön kl 12-17 Sommar: (18 maj- 14 september) Alla dagar kl 11-18 |
entréVuxna sommar: (18 maj - 14 september) 80 kr
Övrigt: 50 kr Under 25 år: Fri entré |
Nuvarande utställningar
Peter KöhlerI - den djupaste natten
5 okt 2025–25 jan 2026
5 okt 2025–25 jan 2026
Peter Köhler, Tablework, 2024. Courtesy Galleri Magnus Karlsson
Svindlande vackert och smått otäckt – så skulle man kanske kunna sammanfatta det osammanfattbara i Peter Köhlers vidunderliga bildvärld. Det finns något hallucinatoriskt över hans skräckromantiska verk som från första ögonkastet trollbinder blicken.
Köhler inspireras av många företeelser. Högst på listan står folktro, det ockulta och esoterik. Viktiga är också litterära källor som gotiska berättelser av E.T. A. Hoffmann och Edgar Alla Poe.
Den fantasieggande utställningstiteln I den djupaste natten – ett uttryck som syftar på nattens mörkaste och kallaste stund – utgör ett ramverk. Varje bild är dock en värld i sin egen rätt. Vissa karaktärer återkommer. Vargar, ormar, fauner, häxor och liemannen möts i en sorts tarantella eller en karnevalisk dödsdans som påminner om jordelivets förgänglighet.
Arkitektoniska element som gåtfulla byggnader, dörrar och trappor skapar fascinerande rumsligheter. Växtligheten är en levande organism i sig. Betraktaren får helt enkelt navigera i myllrande scenerier på imaginära platser utan några kartor eller säkra koordinater.
Olika bildkonventioner blandas i ett virrvarr av detaljer som ibland hakar in i varandra och ibland flyter fritt. Det är nästan som om bilderna var ett resultat av en flödande automatisk skrift med okontrollerade händelsekedjor som avlöser varandra. Det finns ofantligt mycket att upptäcka i dessa scener där verklighetens ordning är satt ur spel. I detta häpnadsväckande organiserade kaos kan blicken förlora sig på livstid utan att någonsin ha det tråkigt.
Köhler inspireras av många företeelser. Högst på listan står folktro, det ockulta och esoterik. Viktiga är också litterära källor som gotiska berättelser av E.T. A. Hoffmann och Edgar Alla Poe.
Den fantasieggande utställningstiteln I den djupaste natten – ett uttryck som syftar på nattens mörkaste och kallaste stund – utgör ett ramverk. Varje bild är dock en värld i sin egen rätt. Vissa karaktärer återkommer. Vargar, ormar, fauner, häxor och liemannen möts i en sorts tarantella eller en karnevalisk dödsdans som påminner om jordelivets förgänglighet.
Arkitektoniska element som gåtfulla byggnader, dörrar och trappor skapar fascinerande rumsligheter. Växtligheten är en levande organism i sig. Betraktaren får helt enkelt navigera i myllrande scenerier på imaginära platser utan några kartor eller säkra koordinater.
Olika bildkonventioner blandas i ett virrvarr av detaljer som ibland hakar in i varandra och ibland flyter fritt. Det är nästan som om bilderna var ett resultat av en flödande automatisk skrift med okontrollerade händelsekedjor som avlöser varandra. Det finns ofantligt mycket att upptäcka i dessa scener där verklighetens ordning är satt ur spel. I detta häpnadsväckande organiserade kaos kan blicken förlora sig på livstid utan att någonsin ha det tråkigt.
Johan Thurfjell - Den andra sidan
5 okt 2025–25 jan 2026
5 okt 2025–25 jan 2026
|
Johan Thurfjells konst leder rakt in i stora och små mysterier. Hans konst rör sig bekvämt mellan ytterligheter som dröm och vaka, liv och död, ljus och mörker. Det handlar inte om själva motsatserna utan snarare om passagerna mitt emellan – ett skymningsland, där definitionerna rämnar, tiden förseglas och där människor och andar glider in i varandras världar.
Den andra sidan är en fristående del i Johan Thurfjells trilogi om olika slags gränser. Efter premiären på Fullersta Gård under våren 2025 visas den i en ny version på Nordiska Akvarellmuseet. I denna installation, där självständiga konstverk samverkar med varandra, anknyter Thurfjell till sin fars sjukdom och hädanfärd. Vad händer när verkligheten suddas ut och minnena börjar blekna? Vad gör man av det tomrum som uppstår efter någon som inte finns där? Fingerfärdighet genomsyrar Johan Thurfjells verk. Han målar, snickrar och snidar träskulpturer som genom mekaniska inslag utför enkla, upprepade rörelser. Hans skicklighet med papper och olika sortens pigment är omisskännlig. En vägg täcks med rader av tavelramar. Först osynliga motiv, som omsorgsfullt målades med kaffe, träder spöklikt fram. Den blåa gardinen, som på olika sätt återkommer, är i sig en symbolisk gräns. Ett par herrskor sticker ut och rör sig under ett draperi, som om någon gömde sig bakom det. Ljudet av ett ekollon, som oväntat faller ner i en metallhink, framkallar en rysning. Det visuella samspelar med det akustiska i en fantasieggande scenografi som besökare fyller med sin närvaro. Mycket bygger på överraskningar och suggestionskraft. Stämningen är laddad, men ingenting känns hotfullt här. Ett stråk av mild humor, som en luftficka i allvarets djup, blir hos Thurfjell en försäkran om människans skenbara överlägsenhet över allt som kan ske. Vi står bland skuggorna i ögonhöjd med döden utan att behöva frukta den. Det finns ett slags vidunderlig tröst i det. |
Johan Thurfjell, Människa/Maskin, 2025. Courtesy Galerie Nordenhake Stockholm/Berlin/Mexico City. Foto: Carl Henrik Tillberg
|
Vanessa Baird - CRABBED
5 okt 2025–25 jan 2026
5 okt 2025–25 jan 2026
|
Vanessa Baird är en av nyckelfigurerna i den norska samtidskonsten. Hon är också internationellt känd för sitt egensinniga, sagoinspirerade bildspråk och en djärv berättarstil. Det personliga är alltid politiskt i hennes verk. Baird rör sig obehindrat mellan det monumentala och det intima, mellan tradition och avantgarde. Hennes detaljerade och färgstarka verk på papper kännetecknas av en surrealistisk överton där överdriften och chockverkan är konstnärliga grepp.
Under en lång tid har en sorts skurhinksrealism, som visar en avromantiserad vardag ur ett feministiskt perspektiv, varit Vanessa Bairds paradgren. De drastiska scenerna utspelar sig ofta i bokstavligen och symboliskt klaustrofobiskt trånga rum. Såväl moderskapets som åldrandets oglamorösa sidor skildras med svart humor och frenesi. I utställningen CRABBED konfronteras vi både med det osminkade vardagslivet och med en skakande tolkning av de obeskrivliga krigsfasor som utspelar sig i Ukraina och Gaza. Här finns starka bilder med avhuggna kroppsdelar, döda människor, sönderbombade platser och flyktingar som kämpar för sitt liv. Det är ett rasande vittnesmål av engagemang och förtvivlan över allt det lidande som just nu pågår framför våra ögon. Genom omtagningar av samma teman och motiv i den överväldigande mängden (drygt 300) verk i utställningen avspeglas också livets upprepande natur. Konsten är här en kraftfull påminnelse om att vi inte får blunda för de existentiella tragedier som pågår i världen. |
Vanessa Baird, ur serien Behind Lined Curtains, 2020–2024. Courtesy OSL contemporary and the Artist. Foto: Øystein Thorvaldsen
|
Kommande utställningar
Utställningen KOLLEKTIVET är en hyllning till bilderboken som konstform – och till den magi som uppstår när några av Finlands mest betydelsefulla illustratörer låter bild, ord och fantasi mötas.
Under ledning av Johanna Stenback från All Things Content i Helsingfors, en del av Moomin Characters som förvaltar Tove Janssons kulturarv, har en jury valt ut verk som representerar det mest nyskapande, uttrycksfulla och mångfacetterade inom finsk bilderbokskonst idag. Tillsammans bildar konstnärerna ett kollektiv av röster och uttryck, där varje bild bär på ett eget språk – men alla talar till oss om samma mänskliga teman: vänskap, fantasi, identitet och känslornas landskap. Här möts det lekfulla och det allvarliga, det drömlika och det vardagliga, i bilder som för barn och vuxna närmare varandra genom konstens universella språk.
Utställningen bjuder in till ett samtal över språkets och gränsernas horisont – en plats där bilderna får tala, och där berättelserna öppnar dörrar till både inre och yttre världar.
Medverkande konstnärer: Linda Bondestam, Jenni Erkintalo, Lena Frölander-Ulf, Edith Hammar, Maija Hurme, Erika Kallasmaa, Jenny Lucander, Laura Merz, Sanna Pelliccioni och Maria Sann
Under ledning av Johanna Stenback från All Things Content i Helsingfors, en del av Moomin Characters som förvaltar Tove Janssons kulturarv, har en jury valt ut verk som representerar det mest nyskapande, uttrycksfulla och mångfacetterade inom finsk bilderbokskonst idag. Tillsammans bildar konstnärerna ett kollektiv av röster och uttryck, där varje bild bär på ett eget språk – men alla talar till oss om samma mänskliga teman: vänskap, fantasi, identitet och känslornas landskap. Här möts det lekfulla och det allvarliga, det drömlika och det vardagliga, i bilder som för barn och vuxna närmare varandra genom konstens universella språk.
Utställningen bjuder in till ett samtal över språkets och gränsernas horisont – en plats där bilderna får tala, och där berättelserna öppnar dörrar till både inre och yttre världar.
Medverkande konstnärer: Linda Bondestam, Jenni Erkintalo, Lena Frölander-Ulf, Edith Hammar, Maija Hurme, Erika Kallasmaa, Jenny Lucander, Laura Merz, Sanna Pelliccioni och Maria Sann
Tidigare utställningar hittar du i arkivet.